SOBRE

Con el nuevo surtido de lentes, mi creatividad comenzó a fluir, pero la falta de conocimientos técnicos obstaculizó esa motivación. Era demasiado tarde para lamentar la estupidez de no tomar una clase de fotografía. Mis pinturas, por otro lado, me mantenían tan ocupado que no quería volver a la universidad. Busqué otro método de aprendizaje que gratificara y no interfiriera con mi trabajo. Afortunadamente, existían, y continúan existiendo, foto clubs cerca de la mayoría de las comunidades americanas. Un buen amigo me presentó el Try-County Camera Club en Nueva Jersey. En pocas palabras, me encantó la idea de aprender a través de concursos de fotografía. Los jueces y los miembros experimentados proporcionaron los detalles que quería comprender. No obstante, también es cierto que los foto clubs sofocan la creatividad si los fotógrafos no se apartan finalmente de ellos y de sus rígidas reglas. Yo siempre tenia que recordándome que la fotografía tiene que ser tratada como un arte y no solamente una habilidad técnica. Al igual que con cualquier medio artístico, las personas necesitan aprender cuándo y cómo romper las reglas para lograr algo único. Lamentablemente,  esa filosofía rara vez se fomenta o es promovida en la atmósfera de foto clubs. Independientemente de mi humilde opinión, extraño esas experiencias iniciales donde hice tantas buenas amistades, muchas de ellas facilitaron la via donde hoy camino.

Ya en mi adolescencia, las personas siempre me daban diferentes títulos según el trabajo que hacía. Siempre me consideré como un artista visual con un enorme deseo de crear y con una gran deuda a mi inexplicable don. No obstante, permítanme también revelar que mi molécula de ADN aún no ha decidido en qué dirección deben enrollarse las cadenas. No hay ningún secreto, la pintura y la fotografía han estado en el centro de mi existencia. Aún así, pocos saben que me encanta esculpir, escribir, diseñar muebles, crear sitios web, hacer presentaciones audiovisuales y abordar la arquitectura. Como ilustran los trabajos de este sitio web, no soy partidario de temas o técnicas específicas. Para mí, no hay nada más satisfactorio que romper las barreras latentes dentro de las vastas fronteras de nuestro proceso selectivo. Permítanme aclarar, siempre fui creyente que un profesional tiene que encontrar y seguir un estilo consistente. Sin embargo, sería una lástima desperdiciar las infinitas posibilidades de un talento permaneciendo apegado al mismo enfoque durante toda la vida. Todos los verdaderos artistas plásticos evolucionan experimentando con enfoques nuevos.

A mediados de los años 80, en el pináculo de mi ilustrada carrera, y solo unas semanas después de recibir mi tercera gloriosa critica del famoso periodico New York Times, tuve que dejar de pintar. Simplemente imposible de explicar con palabras cómo se sentía ese enorme vacío, pero duró casi veinticinco años. Terribles decisiones personales provocaron este desenlace, un resultado que solo se podría haber evitado si yo fuera un diferente ser humano. Sin mi pasión principal en la vida, dediqué toda mi atención a la fotografía. Una ventaja notable resultó de esta interrupción inesperada. Deje de sentir ese enorme estrés de mantener dos carreras activas y competitivas. Se abrió una amplia ventana para explorar más profundamente una multitud de ideas fotográficas. A lo largo de este período, hice algo más que la mayoría de personas considerarían desaconsejable. Dejé de ir a museos y galerías. Tales experiencias solo me recordaban del talento que estaba desperdiciando y todas las oportunidades perdidas. No quería lidiar con la frustración; ya era bastante difícil.

A medida que comencé a dedicar más tiempo a la fotografía, también comencé a enviar mis diapositivos a varias agencias de fotografía, editores de revistas y otras fuentes, incluyendo varios canales de televisión. Una tarea que llevaba mucho tiempo cuando consideramos que esas presentaciones podrían contener cientos de fotos y todas requerían tres etiquetas, una con un código de barras. Este proceso se volvió aún más exigente años después, cuando algunos de mis editores querían que escribiera artículos acompañados con las fotos colaborativas. Para una persona que nunca escribió mucho, eso fue un gran obstáculo, pero tenía que encontrar alguna manera.

Con inmensa dificultad y muchas re-escrituras, terminé mi primera propuesta de un artículo. A mí me pareció bien, pero para estar seguro le pedí a un amigo profesor de inglés que lo corrigiera. Sus marcas rojas estaban por todas partes. Poco a poco aprendí a evitar la mayoría de esos errores, pero nunca me resultó fácil. De un momento para otro, mi amor por la escritura se convirtió en otra pasión y mi herramienta favorita para transmitir lo que mis pinceles y cámaras no podían. Permítanme ser franco, aun siendo tan satisfactorio como mis talentos innatos, no pretendo ser un escritor. Es bastante ironico que una de mis primas lejanas era una escritora muy famosa, llamaba Concha Espina. Para mi, es francamente increíble que ella fue nominada veinticinco veces en veintiocho años para el premio Nobel de Literatura.  Concha dejó esta Tierra en 1955 sin querer dejarme ninguno de sus talentosos genes. Los escritos encontrados en este sitio web no son más que un humilde intento de transmitir a través de palabras los sentimientos que me vienen a la mente cuando menos espero.  También me gustaría mencionar que se pierde un poco cuando esas palabras son traducidas al español.

Sería indefendible no revelar una parte importante de mi vida. Durante muchos años, mientras mantenía dos carreras, también enseñé bellas artes. Tenia varias razones para convertirme en educador. Primero, quería devolver lo que mi profesor de la escuela secundaria nunca me proporcionó por su falta de ética. Además, no podía pensar en otra profesión que ofreciera el mismo tiempo libre para permitirme continuar con mis carreras artísticas. Yo enseñaba durante el día, llegaba a casa y pintaba hasta después de medianoche y dormía por unas cuatro horas y media. Las actividades fotográficas también continuaron cada vez que podia; era una locura total, pero satisfizo mis hambrientos objetivos. Lo que nunca imaginé fue enamorarme de la enseñanza, mis alumnos y tener el inmenso privilegio de guiar el camino de la vida de tantos jóvenes. Con el fin de diseminar toda el conocimiento dentro de mí, encontré necesario ampliar la oferta de cursos. Enseñé diez disciplinas diferentes mientras que crié siete de esos planes de estudio. Al final, y con gran angustia, no tuve más remedio que jubilarme bien temprano de esa carrera. Las enormes demandas de mis otras profesiones fueron abrumadoras, además de la absurdas directivas ordenadas por la administración educativa. Simplemente se volvió demasiado para tolerar. Era ridículo que los maestros ya no pudieran darle una gentil palmada en la espalda a un estudiante para felicitar sus logros. Una estudiante que necesita ayuda con su trabajo tampoco podia quedarse con un maestro hombre después de la escuela. Los profesores de todo el país dieron los primeros pasos para erradicar el vínculo humanista y cariñoso que los estudiantes siempre han necesitado.

En el año 2006, tomé la decisión más difícil de mi vida al mudarme para Brasil después de diseñar y construir una bella casa. Había muchas buenas razones para dar un paso tan radical, pero ninguna mas importante como tener la oportunidad de pintar de nuevo. Brasil brindó una maravillosa oportunidad para volver a embarcarme en un nuevo comienzo con mis pinceles, algo que extrañaba profundamente. Junto con la emoción, hubo muchos recelos. Dejé atrás a mi familia, todos mis queridos amigos, todos mis clientes, y además; tuve que cerrar Fototreks, la compañía de safaris fotográficos que fundé y trabajé muy fuerte para convertirla en una de las mas conocidas del mundo.

La propiedad prístina frente al mar donde mi esposa y yo nos mudamos, es un paraíso legítimo. Abunda la tranquilidad y la naturaleza, ideal para pintar y ofrecer un entorno maravilloso para oportunidades fotográficas. Junto con los aspectos positivos esperados, tambien inmediatamente enfrentamos una masiva corrupción con estafadores de todo tipo y tamaño. Como dice el cliché, podría escribir un libro, pero en este caso, sería más de dos volúmenes. Si algún dia quisiera escribir todos esos hechos devastadores, no tengo duda que sería un éxito de ventas.